Čini se da muzeji i druge kulturne građevine izvlače najbolje iz ambicioznih arhitekata. U ovom broju predstavljamo vam nove kulturne zgrade, koje se nalaze u Pekingu, Hong Kongu i Roterdamu: koncertnu dvoranu, muzej i potpuno novu tipologiju objekta: javno dostupno skladište umjetnosti. Projekti predstavljaju široku lepezu estetskih izraza, od krševitog volumena u obliku gromade u planinama blizu Pekinga do svjetlucave zgrade u oblku prevrnutog slova T u Hong Kongu. Ove zgrade za umjetnost i kulturu, koje su dizajnirali Herzog & de Meuron, MVRDV i OPEN Architecture, između ostalog, pažljivo razmatraju svoje okruženje dok unapređuju misije institucija u kojima se nalaze.
OPEN Architecture’s / Chapel of Sound
Kapela zvuka/Monolitna koncertna dvorana na otvorenom
Kapela zvuka, studija OPEN Architecture, prostor za izvođenje u dolini izvan Pekinga u blizini Velikog zida, uzima svoje tragove iz neravnog terena. Uz vijugavu šljunčanu stazu i smještena u slikovitoj dolini samo 200 metara od Kineskog zida, Kapela zvuka, autora Li Hua i Huanga Wenjinga, iz pekinškog studija Open Architecture, izgleda poput divovske gromade. Smještena 2 sata sjeveroistočno od glavnog grada, pored mnoštva luksuznih kuća i apartmana u odmaralištu, koncertnu dvoranu na otvorenom od 8500 m2 naručila je Aranya, investitor koji je izgradio planinsko odmaralište.
Slojevi betona
Po uzoru na sedimentne stijene tog područja, Li i Huang dizajnirali su fasadu zgrade kao konzolne, naslagane slojeve betona koji se izliva na mjestu.
Zgrada se nalazi na ravnom mjestu unutar doline. Njen krov uključuje jednu od dvije terase za gledanje. Svojim otvaranjem zakazanim za proljeće 2022., koncertna dvorana, koja nema grijanje i klimatizaciju, službeno će biti otvorena samo tokom toplijih mjeseci. No, arhitekte smatraju da kulturna zdanja ne bi trebala biti rezerisana samo za privilegovane i nadaju se da će ljudi lutati okolo i kroz Chapel of Sound čak i kad nema nastupa. Kada nema nastupa, koncertna sala je takođe miran prostor za kontemplaciju i okupljanja zajednice sa zadivljujućim pogledom na nebo i okolni pejzaž.
Osnivači OPEN Architecture, Li Hu i Huang Venjing, bili su vođeni željom da minimiziraju otisak koncertne dvorane u dolini, stvarajući strukturu koja je u dijalogu sa prirodnim pejzažom koji izaziva strahopoštovanje, a da se i dalje osjeća nepogrešivo vještačkim. Dobijena struktura u obliku stijene sastoji se od unutrašnje i spoljašnje ljuske sa prostorom između njih koji funkcioniše kao rešetka, a na kraju je postignuta kroz blisku saradnju sa međunarodnom inženjerskom kompanijom Arup.
Napetost kontrasta
Cijela struktura je mjesto napetosti i kontrasta: posjetioci se kreću iz svjetla u sijenku i iz skučenih prostora u otvorene. Takva napetost dolazi do izražaja u kontrastu između hrapavosti betona i delikatnosti bronzanih natpisa i rukohvata.
Poluzatvorena dvorana
Kapela zvuka obuhvata poluzatvorenu dvoranu, vanjsku pozornicu, kao i dvije terase za gledanje na dva gornja nivoa; dok je gledalište okrenuto prema unutra, terase orijentišu posjetioce na okruženje, jedna gleda na jug prema dolini, a manja gleda na istok prema planinama.
Dizajnirajući strukturu s velikim otvorima, multifunkcionalnim zajedničkim prostorima i sa vrlo malo vrata, Li i Huang su pokušali reinterpretirati ne samo koncertne dvorane, već i ideju samog pozorišta. Spiralne stepenice vijugaju kroz zgradu do krovne platforme koja pruža panoramski pogled na dolinu i Veliki zid. U unutrašnjim prostorima, ima dodira bronze na rukohvatima i nekim vratima koji stvaraju topao kontrast sa betonom. Dizajnirajući pozorišta i koncertne dvorane, OPEN Architecture je znala da je ovde izazov stvoriti odlično akustičko okruženje bez uvođenja dodatnih materijala koji apsorbuju zvuk. Radeći sa inženjerima akustike, OPEN Architecture je ispitala mnoge načine na koje će ljudi doživeti zvuk u koncertnoj dvorani i definisala otvore koji služe i kao oblasti apsorpcije zvuka i veze sa spoljašnjim okruženjem.
U nedostatku preciznih crteža doline, arhitekti su ručno izgradili gipsani model cijelog lokaliteta. U početku su željeli zgradu postaviti što bliže Velikom zidu, ali su je smjestili na ravnije mjesto u dolini, jer je tamo bilo lakše graditi i ne bi bila toliko istaknuta. Postavili su strukturu kako bi uhvatili dinamičan zamah zemlje i orijentisali posjetoce na spektakularne poglede. Dok hodate prema njoj, čini se da se zgrada mijenja iz čvrste gromade u nešto otvorenije i šuplje. Njen obrnuti ugaoni oblik, koji podsjeća na oblik unutrašnjeg uva, odgovara prostornim potrebama gledališta.
Po uzoru na sedimentne stijene tog područja, Li i Huang dizajnirali su fasadu zgrade kao konzolne, naslagane slojeve betona koji se izliva na mjestu. “Nismo htjeli jednostavno oponašati stijenu”, kažu arhitekti. “Željeli smo nešto što se uklapa u okolinu, a opet je nesučnjivo asertivno i ljudsko. Beton je bio prirodan izbor zbog svoje otpornosti u teškim vanjskim uslovma.” No, vjerovali su da bi tipičan beton izgledao “presvijetlo”, pa su upotrijebili agregat zdrobljenog lokalnog kamena kako bi dodatno povezali kapelu s mjestom.
Kapela zvuka obuhvata poluzatvorenu dvoranu, vanjsku pozornicu, kao i dvije terase za gledanje na dva gornja nivoa; dok je gledalište okrenuto prema unutra, terase orijentišu posjetioce na okruženje, jedna gleda na jug prema dolini, a manja gleda na istok prema planinama. Uslužni prostori – garderoba, zelena soba i toaleti – nalaze se u prizemlju. Radeći s inženjerima u Arupu, izrezali su sav strukturno nepotreban beton i osmislili strukturu s dvostrukom ljuskom s prostorom između koji radi kao rešetka. Posjetioci se uspinju vijugavim stepenicama u slabo osvijetljenom procjepu nalik pukotini između unutrašnjih i vanjskih zidova kako bi došli do sale za izvođenje nalik pećini, vanjske pozornice i terase za gledanje.
Dok su arhitekti u početku zamislili amfiteatar bez krova, na kraju su dizajnirali ravni krov s velikim otvorom u obliku oblaka koji donosi dramatičan snop svjetla u gledalište. Kad pada kiša, dvije trećine od 150 unutrašnjih sjedišta zaštićeno je krovom.
Različiti otvori u debelim betonskim zidovima zamagljuju granicu između unutrašnjeg i vanjskog prostora, pridonoseći osjećaju boravka u prirodi i omekšavajući akustiku dvorane. Unutrašnji zidovi i plafon sale za izvođenja, dizajnirani s mnoštvom površina, koji omogućuju da se zvuk reflektuje i odzvanja unutar njih. Dvorana je proporcionalna tako da radi za publiku sa više ljudi ili čak za sačo jednog posjetioca. Slično se razmišljalo o dizajnu vanjske pozornice, s kosim zidovima koji reflektiraju zvuk na travnjaku koji može primiti do 5000 ljudi.
Ravni krov
Dok su arhitekti u početku zamislili amfiteatar bez krova, na kraju su dizajnirali ravni krov s velikim otvorom u obliku oblaka koji donosi dramatičan snop svjetla u gledalište. Kad pada kiša, dvije trećine od 150 unutrašnjih sjedišta zaštićeno je krovom.
Za razliku od organskog oblika gledališta, prolaz na krovu predstavlja sve prave linije i prave uglove - mjesto gde se potvrđuje racionalniji poredak. Cijela struktura je mjesto napetosti i kontrasta: posjetioci se kreću iz svjetla u sijenku i iz skučenih prostora u otvorene. Takva napetost dolazi do izražaja u kontrastu između hrapavosti betona i delikatnosti bronzanih natpisa i rukohvata.
Rotterdam’s Depot Boijmans Van Beuningen /MVRDV
Novi doživljaj umjetnosti
Foto: Kris Provoost
U kulturnom epicentru Roterdama, nalazi se Skladište Boijmans Van Beuningen: skladišna zgrada bez premca, kako zbog svoje svjetlucave kože, tako i zbog kolekcije od 151.000 umjetničkih dijela koja je potpuno dostupna javnosti.
Staklena fasada
Fasada sa ogledalom, koja se sastoji od 6.609m2 stakla podijeljenog na 1.664 panela, obezbjeđuje da se zgrada vizuelno stapa sa okolinom. Velika ulazna vrata stapaju se u fasadu i postaju vidljiva samo tokom radnog vremena, kada se fasada otvara kao spravica iz filma o Džejmsu Bondu. Svakog dana – zavisno od vremenskih uslova – skladište izgleda drugačije, kao živa slika.
Skladište Boijmans Van Beuningen je prvo javno dostupno skladište umjetničkih dijela na svijetu. Sažetak je bio da se dizajnira zgrada koja bi bila što privlačnija, gdje bi se sve različite ciljne grupe osjećale dobrodošlo. Naglašeno je da nije trebalo da postane drugi muzej, gde samo mali procenat kolekcije može biti izložen, već mašinska soba koja otkriva svijet iza skladištenja i održavanja zaslepljujućeg broja umjetničkih i dizajnerskih djela. Posjeta skladištu nudi potpuno novo iskustvo: umjetnost je raspoređena prema veličini i klimatskim zahtjevima, a ne prema periodima istorije umjetnosti. Stara i savremena djela su suprotstavljena, pozivajući na stvaranje novih veza.
Skladište, uz muzej Boijmans Van Beuningen u Roterdamu, prvi je takve vrste: javno dostupno muzejsko-skladišna građevina. Otvoren prošlog mjeseca predstavlja dom za 151.000 umjetničkih predmeta, vrijednih oko 8 milijardi dolara. Sjarel Ex, sudirektor muzeja Boijmans Van Beuningen i njegovog arhiva, naziva novu strukturu “zdjelom u parku”, kao i arhitekti, MVRDV, slaveći njegovu jednostavnost.
Drugi evropski muzeji takođe nastoje otvoriti svoje zbirke široj javnosti na nove načine. Ali Skladište je prvi, a MVRDV je shvatio priliku da stvori uistinu originalnu strukturu bez pravih arhitektonskih presedana.
Smještena je među nekoliko ključnih institucija, počevši od svog matičnog muzeja, neposredno uz istočnu stranu - ciglana zgrada iz sredine 19. vijeka, relativno skromnog uređenja i razmjera, organizovana oko tri dvorišta. Na sjeveru je Het Nieuwe Instituut, Moderni muzej arhitekture, dizajna i digitalne kulture. Najveća gradska bolnica nalazi se na perimetru parka, samo na jugozapadu. Svojim kružnim planom Skladište ne predstavlja “leđa” nijednoj od ovih zgrada.
Dizajnerski tim MVRDV, predvođen arhitektom i urbanistom Vinijem Masom, odlučio se za okruglu, čvrstu, funkcionalnu zgradu koja ne okreće leđa svojim susjedima, umjesto toga uspostavlja novu vezu sa Muzejskim parkom i gradom Roterdamom. Ambicija je bila da se napravi zgrada koja kao da nestaje u svom okruženju, ali je istovremeno sigurna kuća za kolekciju vrijednu milijarde.
Prvo javno skladište umjetnina
Skladište, uz muzej Boijmans Van Beuningen u Roterdamu, prvi je takve vrste: javno dostupno muzejsko-skladišna građevina. Otvoren prošlog mjeseca predstavlja dom za 151.000 umjetničkih predmeta, vrijednih oko 8 milijardi dolara. Sjarel Ex, sudirektor muzeja Boijmans Van Beuningen i njegovog arhiva, naziva novu strukturu “zdjelom u parku”, kao i arhitekti, MVRDV, slaveći njegovu jednostavnost.
Skladište duguje svoj oblik želji da zgradi relativno malu površinu. Kao rezultat toga, zgrada zauzima manje prostora u parku, ali se izvija naviše na 10 metara kako bi se smjestio cijeli program – skladišni prostori, restauratorski studiji, ugostiteljski objekti i sobe za film i prezentacije. Zgrada ima pet klimatskih zona za pohranu najdelikatnije umjetnosti, od grafika i slika do fotografije.
Fasada sa ogledalom, koja se sastoji od 6.609m2 stakla podijeljenog na 1.664 panela, obezbjeđuje da se zgrada vizuelno stapa sa okolinom. Velika ulazna vrata stapaju se u fasadu i postaju vidljiva samo tokom radnog vremena, kada se fasada otvara kao spravica iz filma o Džejmsu Bondu. Svakog dana – zavisno od vremenskih uslova – skladište izgleda drugačije, kao živa slika.
Svako je staklo formirano u peći, gdje je gravitacija omogućila da se slojevi zagrijanog stakla talože u cjevasti čelični kalup. Film između staklenih ploča omogućio im je da klize jedno o drugo dok se savijaju. Nakon što su stakla ohlađena – polako, kako bi se izbjegle deformacije – laminirana su središnjim slojem polivinil butirala (PVB), prije nego što su poslana u Holandiju iz Shenzhena u Kini. Kumulativno, njihov učinak je blistav.
Svojim hermetičkim trezorskim izgledom, skladište Boijmans Van Beuningen jedva da otkriva svoj javni karakter. Ali najnoviji dodatak agenciji MVRDV teško da je paradoks. Pored toga što je mjesto za skladištenje otvoreno za sve, zgrada može imati 15.000 m² programa, a njena zapremina se ipak uklapa u okruženje zahvaljujući proširenoj silueti koja smanjuje njen otisak i omotaču koji odražava okolni pejzaž. Što je moguće glatkija, ova školjka od 1664 ogledala takođe pokazuje prividnu jednostavnost, u potpunoj suprotnosti sa lavirintom stepenica koji je nastanjuje.
U unutrašnjosti, najupečatljiviji dio zgrade je atrijum, sa ukrštenim stepenicama i prozorima u skladišne prostore, sa pogledom na umjetnost sa svih strana. Trinaest velikih vitrina obezbjeđuju da posjetilac dođe u kontakt sa kolažom predmeta iz kolekcije čim uđu u zgradu. Za enterijer je postojala bliska saradnja sa brojnim umjetnicima: Džon Kermeling je dizajnirao ulaz, a Marieke van Diemen je dizajnirala vitrine. Napolju, Pipilotti Rist je dizajnirao svjetlosnu instalaciju.
Skladište je takođe predstavlja eksperiment u dodavanju prirode gradu. To se dešava u obliku krovne šume visoke 35 metara, koja je i prije otvaranja dobila nagradu za najbolji holandski krov. 75 breza, trava i 20 borova postavljenih na krov pomažu u zadržavanju vode, promovišu biodiverzitet i smanjuju toplotni stres u gradu. Drveće za ovaj projekat pripremano je za njihov novi dom tri godine u rasadniku. Njihovi korijeni su međusobno povezani, a pošto vjetrobran i krstasti restoran na krovu štite breze od jakih vetrova, one će moći da izdrže olujno vrijeme i na visini od 35 metara.
Iznad betonske baze, ostatak strukture od šest spratova je lagan: naslagani niz kružnih betonskih podnih ploča, poduprtih s 10 kružnih betonskih stubova koji se uzdižu do gornjeg sprata, koji je čelični i pruža potporu paviljonu na krovu. epo Boijmans Van Beuningen već može pohvaliti se svojom “šumom” zasađenom na 40 metara nadmorske visine. Otporan na vetar, oko 75 breza i borova iscrtava buduću baštu skulptura na poslednjem spratu, oko prostora za događaje i restorana. Izuzetan novi krov među desetinama Roterdama, grada koji definitivno neće poreći svoju reputaciju arhitektonske laboratorije.
Vanjska školjka iznad baze izrađena je od montažne nosive betonske ploče koje se lagano naginju prema van. Na vanjskoj strani, 71.000 kvadratnih metara stakla, podijeljenih u 1.664 panela, obješeno je na beton. Zakrivljenost površine od ogledala znači da se odrazi mijenjaju na način zabave kako se približavate zgradi, stvarajući efekt iskrivljenog, pretjeranog Rotterdama. Same staklene ploče su tehnička čuda: svaka je izrađena po mjeri i savija se u dva smjera.
Unutar 160.000 kvadratnih metara prostora, Skladište je dom za mnoštvo predmeta zapadnjačke umjetnosti, od srednjeg vijeka do danas. Međutim, kada neko uđe, nema znakova tog bogatstva. Prizemlje je relativno tijesno za prodaju karata i maloprodaju, a njegov plafon zadržava dramu atrijuma iznad. Ali vožnja jednim od dva lifta ka gore (express ide ravno do krovnog restorana i vrta, čak i kada je Skladište zatvoren), posjetlac je suočen sa spektaklom. Središnjim atrijem dominiraju providna stakla lifta i pet strmih, ukrštenih stubišta, dinamičan prostor uz stalnu sugestiju kretanja.
Zelenilo
75 breza, trava i 20 borova postavljenih na krov pomažu u zadržavanju vode, promovišu biodiverzitet i smanjuju toplotni stres u gradu. Drveće za ovaj projekat pripremano je za njihov novi dom tri godine u rasadniku. Njihovi korijeni su međusobno povezani, a pošto vjetrobran i krstasti restoran na krovu štite breze od jakih vetrova, one će moći da izdrže olujno vrijeme i na visini od 35 metara.
S obzirom na to da se neke institucije kreću prema otvorenijem pristupu zbirkama, kritičari su tvrdili da muzeji ne čine ništa osim što se vraćaju svom porijeklu iz 18. vijeka pokazujući sveukupnost onoga što imaju. Wunderkammer, ili kofer užitaka, popularna u 18. vijeku, zaista se navodi kao presedan za novu tipologiju arhiva. Ipak, ovo ne uspijeva shvatiti razmjer i dramatičnost onoga što je MVRDV postigao s arhivom Boijmans Van Beuningen: zgradom u kojoj se naše putovanje u materijalna bogatstva prošlosti slavi do novih visina.
Herzog & de Meuron / M+ museum in Hong Kong
Muzej + u Hong Kongu
Foto: KEVIN MAK , VIRGILE SIMON BERTRAND
M+ nije samo još jedan muzej. To je kulturni centar za umjetnost, dizajn, arhitekturu i pokretnu sliku 20. i 21. vijeka. Kao takav, obuhvata čitav spektar prostora, sredstava za izlaganje i aktivnosti vezanih za izlaganje i gledanje ovih medija. Zgrada, gigantskog prostora od 65.000 m2, od kojih je 17.000 samo za izložbene galerije otvorena je za javnost 12. novembra, sa šest izložbi koje prikazuju umjetnost, dizajn i arhitekturu iz regiona i šire. Približno 1.500 radova iz kolekcije M+ izloženo je u 33 galerije i prostora.
Zgrada koju su dizajnirali Herzog & De Meuron je, kao što je to često slučaj sa švajcarskim “star-arhiektama”, savršeno čitljiva: sastoji se od dvije impozantne strukture, jedne horizontalne poput podijuma, iznad koje stoji druga, vertikalna, formirajući neku vrstu obrnutog T. U visini tri sprata, horizontalni dio će ugostiti sve 33 izložbene galerije, od kojih se većina nalazi na drugom nivou.
Oblik muzeja
Arhitektonski oblik muzeja M+ sastoji se od monumentalnih horizontalnih i vertikalnih volumena - ekspanzivnog podijuma i upadljivo vitkog tornja - koji odražava Herzog & de Meuronovo viđenje jedinstvenih tipologija arhitektonskog pejzaža Hong Konga.
U prizemlju, ulazni hol će zapravo biti okružen prodavnicama i konferencijskim prostorima, raspoređenim oko ogromnog izvora prirodnog svjetla, sve u izrazito brutalističkom duhu gdje dominira beton. Ovaj podijum će biti previđen krovnom baštom sa koje se pruža prekrasan pogled na zaliv Hong Kong, okrenut prema luci Viktorija.
M+ sadrži keramičke pločice koje mijenjaju boju u zavisnosti od vremena. Ali to nije sve, fasada tornja takođe uključuje složen sistem LED panela koji se može koristiti kao ekran za prikaz umjetničkih djela po mjeri ili za tradicionalniji prikaz.
Većina javnih površina muzeja M+ nalazi se u donjem, trospratnom horizontalnom dijelu zgrade, uključujući galerijske prostore, sobe za prikazivanje i centar za učenje.
Do trenutka kada je M+ otvorio svoja vrata, desetine hiljada stanovnika Hong Konga rezervirali su ulaznice za prvu nedjelju, željni razgledati izložbe i lutati zgradom. Iako je visok samo 18 spratova, ravna kula muzeja, nalik na reklamne ploče, koja se nalazi na vrhu širokog podijuma, ističe se duž dinamičnog nebodera tačkastog horizonta metropole. Dizajniran od strane laureata Pritzkera u saradnji s TFP Farrelsom i inženjerskim konsultantima Arupom, struktura i ono što ona predstavlja istaknuti su i po određenoj jednostavnosti i po intrinzičnoj složenosti.
Složeni sistem led panela
M+ sadrži keramičke pločice koje mijenjaju boju u zavisnosti od vremena. Ali to nije sve, fasada tornja takođe uključuje složen sistem LED panela koji se može koristiti kao ekran za prikaz umjetničkih djela po mjeri ili za tradicionalniji prikaz.
Smještena na obnovljenom zemljištu, zgrada M+ uz obalu stoji pored skladišnog i konzervatorskog objekta i 16-spratne poslovne zgrade za kulturnu četvrt West Kowloon (WKCDA), čiji je muzej dio. M+ je bila jedna od najiščekivanijih inauguracija u četvrti vrijednoj 3 milijarde dolara, koja takođe sadrži umjetnički park, dvorane za izvođenja i Muzej palate u Hong Kongu (izlagaće antičko blago iz carskih zbirki u Pekingu).
M+ od 700.000 kvadratnih metara protivi se modi kulturnih institucija za razrađenu arhitekturu koja bode okolo. Njegov vitki toranj nalik ploči, ograđene kancelarije i dnevni boravak za članove, uzdiže se iz sredine gotovo četvrtastog trospratnog podijuma, stvarajući zgradu s obrnutim T profilom. Ispod krova podijuma i njegovog javnog vrta, u ogromnom horizontalnom volumenu M+ smještene su 33 galerije – koje iznose 180.000 kvadratnih metara za prikaz umjetnosti – kao i bioskopi, obrazovni centar, trgovine i prostori za sastanke. “Zgrada ne forsira izložbene prostore bilo kakvog neprijatnog oblika”, kaže Ascan Mergenthaler, stariji partner Herzog & de Meurona. “Zadovoljava potrebe ljudi, umjetnosti i kustosa.”
“Mjesto se nalazi na vrhu tunela za voz za aerodrom. Arhitekte su prihvatile izazov i transformirali ga u značajnu tačku, stvarajući betonsku izbočinu iznad tunela koja se može koristiti za prikaz velikih djela ili kao pozornica za umjetnost performansa. Posjetioci mogu zaviriti u ovaj “pronađeni prostor” s ivica otvora uklesanog kroz glavnu dvoranu u prizemlju. Izložbeni prostori ostaju gotovo slobodni od stubova, a glavna dvorana s čistim linijama pogleda, visokim plafonima i izloženim betonskim zidovima daje ekspanzivan osjećaj i pomalo industrijski.
Impozantna struktura
Zgrada koju su dizajnirali Herzog & De Meuron je, kao što je to često slučaj sa švajcarskim “star-arhiektama”, savršeno čitljiva: sastoji se od dvije impozantne strukture, jedne horizontalne poput podijuma, iznad koje stoji druga, vertikalna, formirajući neku vrstu obrnutog T. U visini tri sprata, horizontalni dio će ugostiti sve 33 izložbene galerije, od kojih se većina nalazi na drugom nivou.
Toranj definiše vizuelni dijalog sa urbanim pejzažom Hong Konga. Podijum i toranj su ujedinjeni kao betonske konstrukcije obložene keramičkim pločicama koje odražavaju promjenljive uslove svjetlosti i vremena dok se izdvajaju od obližnjih staklenih i čeličnih nebodera. Fasada kule takođe ima LED sistem za prikaz sadržaja koji se odnosi na muzej, dajući poseban doprinos živopisnom noćnom okruženju grada.
Galerije, smještene prvenstveno na drugom spratu, kreću se od ogromnih prostorija do intimnijih prostora. Galerije Sigg, nazvane po bivšem švajcarskom diplomati u Pekingu, Uli Siggu, posvećene su njegovoj kolekciji stotina kineskih umjetničkih djela nastalih od godina nakon Mao Zedonga – vrlo značajnoj donaciji za koju se procjenjuje da je vrijedna stotine miliona dolara. Jedna ogromna galerija bijelih zidova uključuje radove disidentskog umjetnika Ai Weiweija.
Dok većina izložbenih prostora ima velike visine, kako bi se kustosima omogućila mogućnost prikazivanja velike savremene umjetnosti, manje galerije podstiču više ličnih susreta. U dvorišnim galerijama, na primjer, obloge od cijepanog bambusa i podovi od svijetlog drveta stvaraju doživljaj više ljudski. U sobama koje izgledaju gotovo kao udobne kutije s blagom nalaze se umjetnička djela u rasponu od malih oslikanih knjižica libanske umjetnice Etel Adnan do keramike Ettorea Sottsassa. U jednoj galeriji, stakleni prozor uokviruje pogled na trg ispod, na način na koji bi pogled mogao biti naglašen unutar tradicionalnog kineskog vrta. A raspon stalne zbirke umjetnosti i dizajna ogromno je širok, uključujući, na primjer, pravi sushi bar japanskog industrijskog dizajnera Shira Kuramate.
Fokusirajući se na snažnu strukturu i svestrane prostore, arhitekti su naglasili misiju M+: predložiti nove tačke gledišta za razmatranje i povezivanje s današnjom globalnom vizuelnom kulturom.
