TEMA BROJA: REKONSTRUKCIJA OBJEKATA /
Obnovljena berlinska Neue Nationalgalerie
POČAST MIESOVOJ TRAJNOJ ESTETICI
Jedna od najcjenjenijih zgrada 20. vijeka, berlinska Neue Nationalgalerie (NNG), koju je 1968. godine projektovao Ludvig Mies van der Rohe, ponovo je otvorena krajem avgusta, nakon šestogodišnjeg renoviranja od strane britanskog arhitekte Davida Chipperfielda. Crni čelični krov, staklena hala i pod od granita ponovo pokazuju svoju oštru, nesmanjenu materijalnost, dok su struktura i mehanički sistemi značajno obnovljeni.
Dok Neue Nationalgalerie utjelovljuje miesovski ideal: artikulaciju oblika, strukture i detalja u službi posebnog arhitektonskog koncepta, ona takođe prikazuje svoje nedostatke, poput dizajna glavne dvorane, dobro proporcionalnog, ostakljenog izložbenog prostora bez zaštite od sunca. Staklene fasade napukle su i izobličene kondenzacijom, što je živa demonstracija kako su estetski izbori nadmašili svakodnevne zahtjeve.
Neue Nationalgalerie prikazuje umjetnost 20. vijeka, zajedno s Philharmonie (1963.) i Državnom bibliotekom (1967.-78.), obje dizajnirane od strane Hans Scharoun-a. Od kasnih 1980 -ih, druga značajna arhitektura pojavila se oko ovog mjesta, uključujući Wissenschaftszentrum Berlin, James Stirling-a (1987.) i razvoj Potsdamerplatza, uz doprinose Arata Isozakija, Helmuta Jahna, Raphaela Monea, Renza Piana, Richarda Rogersa i drugih.
ISTORIJSKI SPOMENIK
U početku kritični prema izgledu “golih kostiju” NNG-a, Zapadnoberlinci su se na kraju zagrijali za njegovu raznoliku kulturnu ponudu, od jazza u vrtu do izložbi blockbustera. Nakon 1989. godine, kada se zid srušio i Berlin se pretvorio u magnet za međunarodne turiste, procjenjuje se da je Miesov muzej godišnje posjećivalo 300.000 ljudi. Ipak, u vrijeme njegovog proglašenja kao istorijskog spomenika 1995. godine, zgrada je pokazivala ozbiljne znakove starenja.
U početku kritični prema izgledu “golih kostiju” NNG-a, Zapadnoberlinci su se na kraju zagrijali za njegovu raznoliku kulturnu ponudu, od jazza u vrtu do izložbi blockbustera. Nakon 1989. godine, kada se zid srušio i Berlin se pretvorio u magnet za međunarodne turiste, procjenjuje se da je Miesov muzej godišnje posjećivalo 300.000 ljudi. Ipak, u vrijeme njegovog proglašenja kao istorijskog spomenika 1995. godine, zgrada je pokazivala ozbiljne znakove starenja.
DIVLJENJE PREMA VIZIJI
„Posmatranje njegove spoljašnjosti otkrilo je i njenu genijalnost i nedostatke, ali generalno samo je produbilo moje divljenje prema Miesovoj viziji“
Godine 2011. pokrenut je otvoren dvostepeni proces širom Evrope za odabir arhitekta za kompletnu obnovu. Međunarodni žiri odabrao je Chipperfield od 24 konkurenta, navodeći želju kompanije da ostane “nevidljiva” tokom obnove Miesove arhitekture.
Usvajajući strategiju “što je više moguće Miesa”, klijent i arhitekti slijedili su lokalnu praksu očuvanja kako bi zaštitili auru izvorne zgrade. U skladu s tim, sve vidljive površine zadržane su i popravljene. Oštećeni komadi zamijenjeni su samo po potrebi. Za obnovu su se restauratori oslanjali na originalne tehnike, poput ručnog oslikavanja metalnih površina. Skrivene komponente, poput građevinskih sistema, potpuno su renovirane, a opasni materijali uklonjeni. Kad je kompanija uklonila granitnu oblogu radi postavljanja nove hidroizolacije i izolacije, ustanovila je da je armirani beton ispod nje lošeg kvaliteta, što je bila okolnost ograničenih resursa Zapadnog Berlina 1960 -ih. To je tim navelo na opsežno obnavljanje strukture.
ZADNJI VRT
U zadnjem vrtu, gdje je korijenje drveća izbacilo granitnu ploču, nova sadnja, zajedno s klupama i fontanom, stvaraju slobodno definisane zone za prikaz 20 skulptura. Za one koji su Neue Nationalgalerie doživjeli prije 2015. godine, obnovljena zgrada otkriće je i počast Miesovoj trajnoj estetici.
Tri dijela zgrade, staklena dvorana, postolje, vrt, Chipperfield je ispunio složene zahtjeve muzeja. Staklena dvorana, planirana kao monumentalni gest, u afirmaciji novih javnih institucija nakon rata, ima posebno značenje. To je “nevjerovatno optimistična utopijska pozornica”, gdje se građanski život može odvijati. Ipak, budući da su njeno nemilosrdno ostakljenje i tehnički nedostaci bili prevelika šteta za kustose, izmjene su morale uravnotežiti performanse zgrade. Arhitekti su vješto umetnuli dilatacione fuge duž fasade i ugradili dvoslojno laminirano bijelo sigurnosno staklo, što je zahtijevalo lasersko uklanjanje 5 milimetara s nosećeg zida radi primanja debljih stakala. Tokom zimskih mjeseci topli zrak će se dizati prema gore s podne rešetke uz unutrašnju stranu stakla kako bi se ublažila klima unutra i smanjilo, ali ne i uklonilo, nakupljanje vlage, koja će se uhvatiti u novi podni odvod.
Iako je putnički lift ušuškan u sjevernu garderobu na gornjem nivou, rampa obložena granitom za pristupačnost sada prolazi uz stepenište na jugoistočnom uglu baze, narušavajući rotacijsku simetriju plana zgrade, dok je sjeverozapadno stepenište na suprotnom uglu ostalo netaknuto. Na donjem nivou dva su bivša skladišna prostora prenamijenjena za knjižaru i garderobu. Kako bi naglasili sekundarni status ovih “infrastrukturnih” područja, arhitekti su izložili armirano-betonsku konstrukciju i kasetni plafon. Kako bi suzbili sveprisutnosti bijelih zidova, muzej je angažovao umjetnika Jorgea Parda da izradi instalaciju za mali kafić bez prozora. S gusto uzorkovanim zidnim pločicama izrezanim u narandžaste tonove, laserski izrezanim i aluminijskim svjetiljkama, lokal, istovremeno i autonomno umjetničko djelo i mjesto za svakodnevne aktivnosti, ima za cilj dočarati pristup Lilly Reich, Miesove saradnice i dizajnerice izložbe.
RUČNO BOJENJE
Usvajajući strategiju “što je više moguće Miesa”, klijent i arhitekti slijedili su lokalnu praksu očuvanja kako bi zaštitili auru izvorne zgrade. U skladu s tim, sve vidljive površine zadržane su i popravljene. Oštećeni komadi zamijenjeni su samo po potrebi. Za obnovu su se restauratori oslanjali na originalne tehnike, poput ručnog oslikavanja metalnih površina.
U zadnjem vrtu, gdje je korijenje drveća izbacilo granitnu ploču, nova sadnja, zajedno s klupama i fontanom, stvaraju slobodno definisane zone za prikaz 20 skulptura. Za one koji su Neue Nationalgalerie doživjeli prije 2015. godine, obnovljena zgrada otkriće je i počast Miesovoj trajnoj estetici.
Ipak, ove nedavne izmjene - osim brzo mijenjajućeg konteksta - mijenjaju percepciju ove nauke. Više nije predstraža Hladnog rata, već svjedoči o burnoj prošlosti Berlina, dok se drži usred mora arhitektonskih dostignuća.
Muzej Akademije Renzo Piano Building Workshop-a osvetljava čuvenu filmsku industriju L.A
HOLIVUDSKI MUZEJ
Kompleks vrijedan 482 miliona dolara, koji je otvoren 30. septembra, prvi je muzej Akademije filmskih umjetnosti i nauka. Poput seta iz naučnofantastičnog filma, monumentalna betonsko-staklena kugla-prečnika 150 metara, a istovremeno teška i živahna, lebdi duž glavnog krila novog Akademskog muzeja filmske umjetnosti (AMMP) u Los Anđelesu. Ovo očigledno nije običan dodatak zgradi. U tom smislu, arhitekta Renzo Piano postavlja pozornicu za ovaj omaž holivudskoj filmskoj industriji, njenim umjetničkim i tehnološkim podvizima na ekranu i iza kulisa.
ZGRADA IZ 1930-te
Građevina predstavlja istorijski i kulturni spomenik u Los Anđelesu i odličan primjer moderne arhitekture, prepoznatljiv po svojim zlatnim mozaicima, cilindričnom volumenu na istaknutom uglu “Miracle Mile”. Akademija filmskih umjetnosti i nauka angažovala je Renzo Piano Building Workshop (RPBW) za renoviranje zgrade iz 1930-ih, vraćajući mnoge njene originalne karakteristike, stvarajući sferičan dodatak najsavremenijem pozorištu Davida Geffena sa 1000 mjesta.
Za ovu lokaciju organizacija je kupila postojeću petospratnicu, bivšu robnu kuću izgradjenu 1939., zajedno sa susjednom parcelom. Obje zakupljene na 55 godina od Muzeja umjetnosti okruga Los Anđeles, koji je kupio nekretninu 1994., a dizajnirao je Albert C. Martin, stariji. Građevina predstavlja istorijski i kulturni spomenik u Los Anđelesu i odličan primjer moderne arhitekture, prepoznatljiv po svojim zlatnim mozaicima, cilindričnom volumenu na istaknutom uglu “Miracle Mile”. Akademija filmskih umjetnosti i nauka angažovala je Renzo Piano Building Workshop (RPBW) za renoviranje zgrade iz 1930-ih, vraćajući mnoge njene originalne karakteristike, stvarajući sferičan dodatak najsavremenijem pozorištu Davida Geffena sa 1000 mjesta.
Ova kugla se povezuje sa istorijskom zgradom putem tri zatvorena mosta. “Ideja sfere”, kaže arhitekta projekta RPBW Jonathan Jones, “bila je da se stvori vanzemaljski objekat koji vas transportuje, kao što to rade filmovi.” Pošto je većina njegovog oblika lebdjela iznad pješačkog trga, sfera je zamišljena, objašnjava partner RPBw -a Luigi Priano, „skoro kao svemirski brod - lebdi iznad zemlje, kao da je spreman za poletanje čim film počne.
Izlivena u beton i oslonjena na četiri velika postolja koja sadrže izolatore, sfera se vizuelno dematerijališe na svom vrhu, gdje se prozračna staklena školjka sa čeličnim okvirom uvija preko krovne terase. Čak i spoljašnje čelične stepenice pozorišta podsjećaju na skele i spojeve stepenica lansirne rakete.
Odvajanje između globusa od 45.000 kvadratnih metara i zgrade Saban od 250.000 kvadratnih metara razlikuje staro od novog, dok otvara javni otvoreni prostor i puteve koji se povezuju sa kampusom LACMA, produžavajući njegove ose. Prostor takođe čini istorijsku strukturu potpuno vidljivom sa zadnje strane, sada glavnu ulaznu fasadu. Tamo je RPBW uklonio dodatke nakon 1939. godine, obnovio male balkone i očistio ili zamijenio originalni kameni zid. Novi ulazni trg ležerno je mjesto za okupljanje koje dočekuje u hladu, jer prolazi ispod masivne sfere. Ova vertikalno komprimovana zona takođe ima pomalo zastrašujući i ugnjetavajući kvalitet, dočaravajući Atlas koji nosi svu težinu svijeta.
Ipak, trg se neprimjetno uliva u ogroman glavni nivo nekadašnje robne kuće, koji uključuje dio galerijskog prostora i otvoren je za javnost besplatno. Ispod visokog plafona sa izloženom mehanikom, njegovi podovi i goli strukturalni stubovi su betonirani - iako je crveni tepih, sa očiglednim konotacijama Oskara ponavljajuća tema na drugim mjestima u zgradi. Uvodeći dnevnu svjetlost u enterijere, RPBW je otvorio stražnje strane izloga robnih kuća duž Bulevara WIlshire i ubacio pet prostorija sa zastakljenim zidom u zavjesu na sjevernoj uzvisini Sabana, zadržavajući pritom ukupne ritmove. Za prepoznatljiv zlatni „silos“ koji je usidrio ugao ulice, RPBW je 200.000 svojih staklenih pločica zamijenio zlatnim listićima, nabavljenim od originalnog italijanskog proizvođača.
Unutra, na zadnjoj uzvišici, arhitekte su stvorile vertikalnu kružnu uvalu sa staklenim liftovima i dugim pokretnim stepenicama. U poređenju sa dinamičkim pokretnim stepenicama u centru Pompidou u Parizu ove verzije mogu djelovati banalno, ali uspijevaju da formiraju čitljivu kičmu laku za pronalazak.
Prvenstveno na tri sprata, galerije se kreću od skupih, zvučnih, scenarističkih, svjetlosnih, muzičkih i scenografskih do galerija mehanike i nauke o stvaranju filma, čak se protežu i na mračnije aspekte istorije industrije. Vintage statue Oskara zvone u sjajnom kružnom prostoru u deko stilu u zlatnom cilindru zgrade.
Uspon u sferu raste od kompresije do dramatičnog širenja dok njeni koraci sa crvenim tepisima vijugaju između unutrašnje i spoljašnje školjke, prateći krivinu sfere, da bi stigli do kupolastog zamračenog pozorišta od 33 700 kvadratnih metara, osvijetljenog zvijezdom svjetlosne tačke. Raketno sjedište, koje odgovara grimiznom tepihu, takođe ima lučnu konfiguraciju, pa je čak i ekran širine 20m suptilno zakrivljen. Mjesto, koje ima živu pozorišnu mrežu, može predstaviti filmove u mnogim formatima, od nitratnih do laserskih projekcija, a scena može da primi orkestar od 60 mjesta. Krovnoj palubi iznad nje se pristupa sa petog sprata zgrade Saban, gdje konačno vodi putovanje kroz galerije i film.
SFERA
Izlivena u beton i oslonjena na četiri velika postolja koja sadrže izolatore, sfera se vizuelno dematerijališe na svom vrhu, gdje se prozračna staklena školjka sa čeličnim okvirom uvija preko krovne terase.
Preko puta velikog prostora za događaje, most se proteže do terase porodice Dolbi sa površinom od 8600 kvadratnih metara. Tamo, arhitektonska koreografija kulminira sveobuhvatnim staklenim baldahinom nalik proscenijumu koji uokviruje panoramski pogled i, vodi ka holivudskom znaku koji se pojavljuje u daljini.
